Pop ou classique, là n’est pas la question

Est-ce de la musique classique ? Contemporaine ? De la pop, de l’electro ? Ou une autre savonnette culturelle ? A toutes ces questions, le compositeur allemand Nils Frahm répond le plus calmement du monde : « Vouloir catégoriser ma musique ne mène à rien ». Et pourtant, ils sont quelques-uns comme lui, depuis une quinzaine d’années, à vouloir sortir le classique de son isolement. Nils Frahm, Max Richter, Olafur Arnalds, Johann Johannsson, Hauschka ou Owen Pallett… Tous ou presque ont une formation classique, ont suivi le cursus traditionnel et joué dans les salles les plus réputées… Tout en traînant dans les clubs techno ou rock. En clair, ils mettent Mahler, Mogwai et Aphex Twin sur un pied d’égalité. Et construisent des ponts entre ces mondes. C’est ainsi que Max Richter, par exemple, a collaboré avec des pointures de la scène clubbing britannique comme Roni Size ou Future Sound of London. De son côté, Nils Frahm, dont la fascination pour le piano va du Steinway au synthétiseur Moog, s’est produit ces dernières années aussi bien à Bozar qu’à l’Ancienne Belgique et à… Dour. « Au conservatoire, il est toujours question de notes, de structure, d’architecture musicale et d’information écrite, c’est une façon très conceptuelle et réfléchie de faire de la musique, a lors que pour Future Sound of London et Roni Size, tout n’était que ressenti, expliquait Max Richter en 2015. Le point de départ était presque complètement opposé. Et c’est quelque chose qui m’a totalement libéré ». Quelques années après ces expériences, en 2002, il sort un premier album, Memoryhouse, « une sorte de disque hybride entre de la musique écrite, électronique et post-rock. Personne, alors, ne faisait ce genre de chose. Et personne n’a acheté le disque ». Si les amateurs de musique classique et contemporaine regardent cela de très loin, considérant la chose comme de la variété, le public pop-rock, lui, s’y retrouve totalement. Il existait déjà des ponts entre les deux mondes, via Can et les groupes rock expérimentaux allemands des années 70, Aphex Twin et l’avant-garde électronique qui vénèrent Stockhausen, les Islandais de Sigur Ros ou, dans l’autre camp, les compositeurs minimalistes comme Steve Reich, Michael Nyman ou Philip Glass qui avaient déjà fait la démarche, courant des années 60, de simplifier la musique savante européenne qui était devenue prisonnière de ses codes et ses lois. « Il y a effectivement un parallèle entre les courants minimalistes et néo-classiques, expliquent Marc Jacobs et Roel Vanhoeck, programmateurs à Bozar. Philip Glass ou Michael Nyman avaient une écriture plus pop. Mais tout cela est cyclique. Si on regarde bien, une musique classique simplifiée a toujours existé. Pachelbel, c’est très minimaliste, Chopin aussi ». Face à l’enthousiasme du public pop-rock devant ces « nouveaux compositeurs », une industrie se met en place : des labels comme Erased Tapes se spécialisent en jouant sur une image branchée de type « indie-classical » (le prestigieux label Deutsche Grammophon suivra cet exemple). Et le cinéma voit en eux les candidats parfaits pour des musiques de film à la fois accessibles et exigeantes. Si bien que la sphère classique, le plus souvent hermétique à ce qui se passe sous le feu de la rampe, va s’intéresser de plus près à ce phénomène. Car il y a une question urgente à laquelle elle doit répondre : comment renouveler son public et l’expérience live de la musique ? « C’est une question que tous les programmateurs se posent, il y a beaucoup de discussions à ce sujet lors de congrès, etc., dit Marc Jacobs. On a peut-être trop sacralisé la musique classique et la manière de l’écouter. Il y a des codes, des règles qui ne sont plus en accord avec notre société. Les gens qui ont aujourd’hui cinquante ans ont grandi avec le rock, on doit remettre en question la manière traditionnelle d’écouter la musique classique qui nous ramène aux XIXe siècle ». Le directeur général de Flagey, Gilles Ledure, ne dit pas autre chose : « Si on veut décloisonner un genre et l’apprécier à sa vraie valeur, je pense que la meilleure chose est de changer l’écrin dans lequel il est présenté ». Cela passe par une communication plus simple, par des expériences live qui varient, avec un orchestre en plein air ou dans des endroits insolites, ou encore par la présentation d’une même œuvre de façon classique et retravaillée avec les instruments d’aujourd’hui… Bref, renouveler l’expérience. Et dans ce cadre, les compositeurs néo-classiques apportent une première réponse, en rendant le classique plus accessible et en l’ouvrant à un nouveau public. Quant à savoir si leur musique relève de la variété, du contemporain, de l’avant-garde électronique ou de la savonnette culturelle… Peut-être est-on à ce moment charnière où les étiquettes, petit à petit, et sous la pression des services de streaming, s’effacent. « Aujourd’hui, les étudiants au conservatoire écoutent autant Bach que Radiohead ou Aphex Twin, résument Marc Jacobs et Roel Vanhoeck. Ils ont une culture très vaste. Mais quand ils vont voir un concert, et c’est pareil pour nous tous, ils ont surtout envie de se laisser aller, d’être détendus. C’est une raison du succès de cette musique ».

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