Sylvia fait sensation

Un exemple vaut mieux qu’un long discours. Surtout en ces temps de crispation des genres, voire de guerre larvée des sexes. Aux anathèmes et autres réflexes moutonniers suscités par #MeToo, le Théâtre national répond par la poésie, le doute, le corps, la vie, et ça fait un bien fou ! Inspirée du destin de Sylvia Plath, poétesse américaine ballottée dans une époque – les années 50 – injuste envers les femmes, Sylvia compose un tableau humain, une pulsation contagieuse, une épopée féminine pleine de contradictions, tantôt banale tantôt sublime. Pas besoin de balancer des hashtags vengeurs ou des slogans guerriers : donner chair à un génie contrarié suffit parfois à éclairer la cause des femmes aujourd’hui. [scald=24392590:sdl_editor_representation] Alors oui, Sylvia est mise en scène par un homme, Fabrice Murgia, homme de pouvoir s’il en est puisqu’il dirige le Théâtre national. A l’image peut-être de l’ambivalence du mouvement féministe actuel : si de nombreux hommes se sentent solidaires des revendications des femmes (et on ne peut que s’en réjouir), ils tiennent encore, le plus souvent, le beau rôle. [scald=24392588:sdl_editor_representation] Ce bémol symbolique mis à part, il faut reconnaître que l’alliance du metteur en scène et de la douzaine d’artistes féminines sur le plateau fait des étincelles. [scald=24392592:sdl_editor_representation] A la musique d’abord, les compositions et l’interprétation d’An Pierlé composent un écrin planant, électrique, incandescent comme le feu, destructeur, qui brûlait en Sylvia Plath. Ethérée ou endiablée, sa présence hante la pièce comme un double fantomatique de la poétesse. « Chante, car les lauriers ne seront pas pour toi », écrivait Virginia Woolf. An Pierlé en donne un écho bouleversant ! [scald=24392587:sdl_editor_representation] Excellente idée aussi d’éclater le personnage de Sylvia en neuf (épatantes) comédiennes (Valérie Bauchau, Clara Bonnet, Solène Cizeron, Vanessa Compagnucci, Vinora Epp, Léone François, Magali Pinglaut, Ariane Rousseau, Scarlet Tummers) qui se partagent les différentes époques de sa vie : dans sa jeunesse, alors qu’on lui façonne un sourire qui servira à l’amour comme au mensonge ; dans ses premiers pas d’écrivaine, devant des éditeurs intransigeants ; lors de son mariage avec Ted Hugues, poète anglais dans l’ombre duquel elle se débattra ; à la naissance d’un enfant ou avant qu’elle n’allume le gaz de la cuisinière pour se suicider. En diffractant ainsi le personnage, la mise en scène souligne le tiraillement permanent de Sylvia entre son envie d’être une bonne épouse et son désir d’être beaucoup plus. Sa soif de s’abandonner aux hommes et la crainte que ce bonheur sexuel ne tue son désir d’écrire. Sa diligence à dactylographier les poèmes de son mari et sa frustration à devoir donner du lait au bébé entre ses propres sonnets. [scald=24392593:sdl_editor_representation] Orchestré comme du papier à musique, le chœur de femmes rend Sylvia universelle. Nous sommes toutes des Sylvia, semblent dire les comédiennes, jouant aussi bien en anglais, en français ou en italien. Cette sororité bouillonnante explose aussi à l’écran tandis que la caméra de Juliette Van Dormael filme chaque scène de manière organique dans des décors de cinéma qui virevoltent sur le plateau. Gros plan sur un sourire figé, plan fixe sur une Sylvia prisonnière de sa cuisine, travelling sur des regards de défi, des pas de danse épris de liberté, des instantanés de beauté : la caméra donne un souffle irrésistible à ce portrait syncopé aussi multi-sensoriel que l’écriture même de Sylvia Plath. Tourbillon ébouriffant, la pièce juxtapose mille textures : poèmes, archives sonores, bribes de conversation des comédiennes, chorégraphie. On y triture l’imaginaire, le rapport à la mort, l’écriture, la place des femmes intelligentes dans le monde, le sexisme. On s’y révolte – notamment dans cette scène rageuse où les comédiennes déchirent l’écran vidéo devenu feuille blanche, comme Ted Hugues arracha des pages entières, perdues à jamais, des carnets de sa femme – mais surtout, on doute. Et ce sont ces incertitudes – bien plus que tous les blâmes hâtifs de notre époque – qui rendent Sylvia si proche de nous. Les dates de la tournée.

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