Avec Leonardo DiCaprio, le cinéma est un art majeur

A quoi ça tient ? Il y a deux ans, Leonardo DiCaprio était sur la même chaise, nominé pour la énième fois aux Oscars pour un des rôles les plus marquants de sa carrière, The Wolf of Wall Street. La configuration était à peu près similaire, le film avait fait grand bruit à sa sortie en début d’année, il était l’œuvre d’un réalisateur célébré et « Leo » venait d’empocher le Golden Globe. Il était néanmoins rentré bredouille. Et personne n’en fut surpris. Ce dimanche 28 février, la roue a tourné pour l’un des plus grands acteurs de sa génération. Qui a, enfin, après cinq nominations, obtenu la statuette dorée qu’il avait toujours convoitée. Qu’est-ce qui a changé ? Le propos. En 2014, le Loup n’était simplement pas oscarisable. Si on considère que l’Académie des Oscars comprend en grande majorité des hommes blancs de plus de 60 ans, la fresque de Scorsese et son personnage principal avaient tout pour leur déplaire. Ils montraient en effet le mauvais visage de l’Amérique, ses pires travers, sa cupidité, son égoïsme, sa réalité monstrueuse sous les costumes Prada et les sourires étincelants. Au contraire, The Revenant parle du mythe fondateur, de la légende sur laquelle le pays s’est construit : celui du trappeur Hugh Glass attaqué par un ours et revenu d’entre les morts comme le visage du courage et du dépassement de soi dans des conditions extrêmes, ce visage qui montre aussi la beauté tragique des terres d’Amérique, ces terres sauvages durement conquises. Cela n’en fait pas pour autant un film facile, ni même optimiste (sa conclusion lui a sans doute empêché de remporter l’Oscar du Meilleur film). Cela ne fait pas non plus de l’Oscar enfin remporté par DiCaprio une sorte d’Oscar d’honneur. Au contraire, son sacre est amplement mérité – il aurait simplement tout aussi bien pu venir plus tôt. [scald=735190:sdl_editor_representation] Le tournage le plus difficile Le tournage même de The Revenant a été une saga bigger than life, dans la lignée d’autres tournages apocalyptiques comme Apocalypse Now (Coppola, 1979), Aguirre ou Fitzcarraldo (Herzog, 1972 et 1982). Des films devenus mythiques à plus d’un titre. Filmé uniquement à la lumière naturelle pour des raisons esthétiques entre le Canada, les Etats-Unis et l’Argentine, ce qui limitait les heures de travail à quatre heures par jour, le tournage de The Revenant a été, selon un membre de l’équipe de production (qui a été décimée par les désertions et les renvois), « un enfer sur terre ». Inarritu : « Chaque jour ressemblait à l’attaque d’un ours ». DiCaprio confirme : « Je peux citer trente ou quarante séquences qui étaient parmi les choses les plus difficiles que j’ai jamais eues à faire. J’étais constamment gelé, probablement en hypothermie ». Le dépassement de soi. Si ce n’est la scène de l’ours (une croyance qui s’évanouit !, Leo n’a pas été attaqué par un véritable ours… – NDLR), l’acteur a effectivement joué le vrai : qu’il s’agisse d’être enterré dans la neige, se mettre nu par des températures pouvant aller jusqu’à -25ºC, faire des allers-retours dans l’eau glacée, retirer le foie d’un cheval ou manger cru celui d’un bison… Une performance qui le place aux côtés des grands acteurs de l’extrême comme Klaus Kinski, Daniel Day-Lewis ou son idole Robert De Niro. « La douleur est temporaire, les films sont éternels », lançait-il en promo. « Ce film en est le parfait exemple ». [scald=735189:sdl_editor_representation] Le cinéma est un art majeur Parce qu’il considère le cinéma comme un art majeur, Leonardo DiCaprio a toujours su faire les choix les plus judicieux, c’est-à-dire les choix artistiques. Il a 27 ans quand Titanic fait de lui la plus grande star du monde et qu’une hystérie collective entoure son nom et sa personne. L’industrie du cinéma est alors à ses pieds et lui propose quelques rôles dans des superproductions qui ne pourront qu’accroître son prestige. On parle ici de Star Wars, de Superman… Mais Leo a d’autres plans. Il attend sagement que toute cette folie se tasse. Il ne revient que deux ans plus tard avec The Beach du réalisateur de Trainspotting Danny Boyle. Un projet pas forcément hollywoodien. Il réalise aussi que son nom lui ouvre non seulement les portes des plus grands réalisateurs, mais peut aussi aider à financer des films. N’importe quels films. Il se présente alors à celui qu’il admire par-dessus tout, pour qui il a toujours rêvé de tourner : Martin Scorsese. Ce dernier a du mal à financer un vieux projet qui lui tient à coeur depuis les années 70. Grâce à DiCaprio, les choses se décoincent. Les deux ne se quitteront plus. [scald=735191:sdl_editor_representation] « Marty est le plus grand réalisateur de notre temps qui m’a appris deux choses cruciales : 1. Il faut du temps et de la patience pour faire un bon film ; 2. Le cinéma est aussi valide que la sculpture ou la peinture en tant que forme artistique. En fin de compte, comme n’importe quel artiste, je veux faire des œuvres d’art qui durent, des films que les gens regarderont et apprécieront dans cinquante ans » Il ajoute : « À partir du moment où mon seul nom était suffisant pour rendre cela possible, je me suis juré de travailler avec des réalisateurs qui allaient changer le cinéma, faire des choses importantes ». Ils se nomment Scorsese, Inarritu, Boyle, Nolan, Tarantino, Luhrmann, Spielberg, Mendes… Mais le plus surprenant est que DiCaprio n’a pas attendu le succès impensable de Titanic pour faire ce genre de choix. À dix-sept ans, après son premier rôle au cinéma face à Robert De Niro dans This Boy’s Life, Disney lui propose un rôle en vue dans le film de sorcière Hocus Pocus. Il choisit plutôt de jouer dans un film à petit budget, Gilbert Grape, le frère handicapé mental de Johnny Depp. Un rôle qui lui offrira sa première nomination aux Oscar. Une décision dont il se souvenait en 2014 avec ces mots : « Je ne sais pas à quel moment je me suis retrouvé avec une telle paire de couilles ». Perfectionniste « Leo est une énigme. Il y a presque quelque chose de magique chez lui », dit son partenaire dans The Revenant, Tom Hardy. « Comme moi, Leo est complètement obsédé par la perfection et pour faire ce qu’il faut pour atteindre le niveau supérieur, explique quant à lui son réalisateur Alejandro Gonzalez Inarritu. Je pense qu’on souffre de la même maladie, qui s’appelle l’insatisfaction chronique ». Réputé fêtard dans la vie de tous les jours, ayant la phobie des engagements amoureux, Leonardo DiCaprio met tout son être dans ses deux passions que sont l’environnement et le cinéma. Deux combats qu’il a réunis dans son discours d’acceptation, l’Oscar du Meilleur acteur enfin dans les mains : « Ne considérons pas notre planète pour acquise. Je ne considère pas cette soirée pour acquise ». Le niveau supérieur, toujours. [scald=735188:sdl_editor_representation]

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