On retrouve tout ce qu’on aime chez Clara Luciani: l’écoute intégrale de «Cœur»

C’est dans les bureaux d’Universal à Paris que nous retrouvons, via Zoom, une Clara Luciani toujours aussi solaire et souriante, bien contente de parler de cet album dont elle peut être fière… Le disque est volontairement plus enjoué, plus coloré, plus funky, plus dansant, à l’image du clip de « Le reste » très Jacques Demy… En trois ans, j’ai évolué et j’avais envie que ça s’entende, même si c’est toujours la même personne. Je voulais quelque chose de plus joyeux, de plus dansant, oui. « Respire encore » parle d’ailleurs d’une femme sûre d’elle, s’éclatant sur la piste de danse… Oui. Moi, je suis plutôt la fille de « J’sais pas plaire ». Je peux aussi me déchaîner mais il me faut un petit verre de vin et un tas d’amis autour de moi pour oser. Je ne suis pas tellement moins timide qu’il y a dix ans. Le succès vous a tout de même apporté une plus grande confiance en vous, non ? Je pense que ça m’a permis de me sentir un peu mieux dans mes baskets mais j’ai encore pas mal de boulot à ce niveau-là. La scène m’a beaucoup aidée et le fait de la retrouver m’aidera, ça c’est sûr. Le fait d’être aimée par de plus en plus de gens vous fait plaisir tout de même… Oui mais ça ne me réconcilie pas absolument avec moi-même. J’ai encore un peu de travail. Les textes de ce nouvel album parlent une fois de plus beaucoup d’amour, de façon toujours aussi autobiographique. La plage titulaire, qui ouvre le disque, est la plus engagée peut-être. Comme l’était « La grenade » qui est devenue une sorte d’hymne féministe… « Cœur » est une chanson sur les féminicides et les violences conjugales. C’est pour ça que je l’ai mise en ouverture, comme une piqûre de rappel qui me semblait nécessaire. Après, on peut danser et s’amuser mais je voulais, pour commencer, revenir sur ce combat que je mène au sein de l’association Nous Toutes. C’est plus que jamais nécessaire, surtout quand on voit les chiffres augmenter de jour en jour. Depuis le début de l’année, quarante et une femmes ont été assassinées par leur conjoint en France. Il faut donc encore en parler. Et le fait d’être médiatisée me pousse à utiliser cette parole qu’on me donne. Ça me touche beaucoup… Au point d’être devenue une amazone de la chanson, une des leaders de cette nouvelle scène féministe… J’assume totalement ce rôle, oui. Il y a une réelle mouvance, on se sent connectées les unes aux autres, même si on fait une musique souvent très différente. On a ce combat en commun qui nous lie. Vous êtes très proche d’Angèle au point de partager avec elle ses managers belges. Vous aimez vous taquiner sur les réseaux sociaux. Elle ne vous en a pas voulu de lui avoir brûlé la politesse aux Victoires de la Musique 2020 en devenant la chanteuse de l’année ? Je suis de toute façon beaucoup moins connue qu’Angèle et ce sera toujours le cas car nous faisons des musiques très différentes. Peut-être que cette Victoire de la Musique, on me l’a remise comme un encouragement à certains élèves méritants. Elle a déjà reçu tous les prix imaginables et continuera d’en recevoir beaucoup, et je le lui souhaite. Ça ne va pas plus loin, je crois. On a des carrières, des popularités et des vies très différentes. Ce n’est pas la même échelle, je ne suis pas une star, quoi… Il vous a fallu plus de temps qu’elle pour connaître le succès. De vous retrouver du jour au lendemain sacrée chanteuse de l’année, cela vous a-t-il mis la pression ou vous êtes-vous sentie encouragée ? J’ai trouvé ça assez encourageant plus que pressurisant parce qu’il s’agissait plutôt de récolter les fruits d’années de travail. Je l’ai plutôt pris comme ça. Quand j’ai reçu ce prix, trois semaines plus tard on était confinés. Du coup, je n’ai pas eu le temps d’apprécier véritablement cela. Sans le covid, je me serais davantage rendu compte de ce titre. Là, être chanteuse d’une année confinée et de terreur, j’aurais préféré que cela se passe dans d’autres conditions. Ceci dit, comme une lionne en cage, vous avez réalisé beaucoup de choses durant ce double confinement. Il y a eu des collaborations avec Raphael, Julien Clerc ou Julien Doré, la reprise de « Summer Wine » avec Alex Kapranos de Franz Ferdinand… Il fallait que je fasse quelque chose car j’ai toujours été un petit peu hyperactive. Le contact humain me manquait tellement, je trouvais que c’était une belle façon de conjurer le sort en mêlant ma voix avec d’autres, à défaut de pouvoir se prendre dans les bras. En entrelaçant nos voix, on se sentait proches les uns des autres, surtout que c’étaient souvent des collaborations faites à distance. C’était comme maintenir un lien… Je n’aime pas les vacances, les longues pauses m’angoissent. Sans perdre votre humour comme lorsque vous dites préparer votre vengeance après que Julien Doré, pour le clip de « L’île au lendemain », vous a forcée à jouer du piano dans l’eau glacée d’une rivière… Oui, d’ailleurs, je réfléchis pour le clip de « Sad & Slow », notre duo, à ce que je pourrais lui faire subir. Humour encore quand vous dites dans « Le chanteur » que c’est une grossière erreur de tomber amoureuse du chanteur. Une erreur que vous commettez souvent ? C’est surtout que je suis moi-même chanteuse. C’est ça qui est drôle. Pour ma part, je ne fais pas de distinction. Il y a toujours un cliché, un mythe, de l’être humain inaccessible qui enchaîne des relations. Ça me faisait rire d’écrire sur ça en étant moi-même finalement une chanteuse. J’aimais bien aussi l’idée d’un personnage, d’une femme qui est persuadée que son chanteur préféré est amoureux d’elle, c’est assez touchant en fait. C’est aussi un petit clin d’œil à une chanson que j’aime particulièrement qui est « La groupie du pianiste ». Cette chanson-là est aussi une référence à une chanson française intemporelle dont je me suis beaucoup nourrie. Dans « Amour toujours », vous vous demandez qui des deux va dévorer l’autre. Comme si un couple ne durait jamais longtemps. C’est assez pessimiste, non ? L’amour peut durer longtemps. Ici je parle davantage de l’amour passionnel, de la recherche absolue de fusion. Et c’est ça qui est nocif car on se fond l’un dans l’autre. En devenant un seul être, on laisse un peu de soi quelque part. Dans cette chanson, le ton est rieur. Je regarde mes relations passées car j’ai pu faire cette erreur quand j’étais plus jeune, d’aimer passionnément et de me brûler les ailes. J’en ai fait un premier album mais ça a quand même été très dur. Dans cette chanson, je me regarde cinq ans plus tard et je me dis que c’était n’importe quoi. Vous restez tout de même une grande romantique, pas complètement désabusée… Non, non. Mais je crois par contre qu’on aime la première fois dans sa vie d’une façon souvent risible. On n’a pas de références et souvent on se perd en faisant n’importe quoi. Mais je ne suis pas désabusée, je crois toujours en l’amour sous toutes ses formes. La chanson « Tout le monde », de prime abord, pourrait avoir l’air d’être une chanson d’amour mais qui en fait est une chanson d’amitié. C’est une chanson que j’ai écrite sur un garçon avec qui j’étais au lycée et que j’ai revu dernièrement à Aix-en-Provence. J’adore sa personnalité, je suis hyperadmirative, j’adore sa liberté, ce qui m’attire le plus avec l’humour et l’intelligence. J’aime aimer de toutes les façons, c’est pour ça que je suis très proche de ma famille et qu’elle a une place si importante dans ma vie et dans ma carrière. Je crois très fort en l’amitié homme-femme. J’ai des amis qui sont comme des frères pour moi. Parlant de famille, « La place » évoque ce retour à la maison… Cette chanson s’appelle « La place » en référence à un livre d’Annie Ernaux qui raconte son retour dans sa famille après avoir rencontré un certain succès et une certaine ascension sociale. C’est une vérité. Moi je viens d’un milieu très simple, d’ouvrier. Tout ce qui est show-business, paillettes, soirées mondaines, c’est à des années-lumière de ce que j’ai vécu étant enfant. D’être médiatisée, d’avoir reçu une Victoire de la musique, de ne plus être tout à fait anonyme, en revenant chez moi ça a été un vrai choc, vraiment. J’avais une vraie appréhension du regard des gens. Votre célébrité a été plus dure à vivre chez vous dans le sud qu’à Paris où vous vous sentez exilée ? Oui car à Paris, les gens croisent Catherine Deneuve tous les quatre matins, donc ils n’en ont rien à foutre. Sans parler du snobisme. Dans le sud, on est plus chaleureux, je passe donc moins inaperçue. Ça s’est très bien passé mais j’avais cette appréhension. Dans « Bandit », vous parlez d’un amoureux vivant au loin, raison pour laquelle vous guettez à l’ancienne le courrier déposé par le facteur… Une de mes premières chansons, que je n’ai jamais sortie, s’appelait « Amour épistolaire ». J’adore le rituel de l’écriture. J’écris souvent des cartes postales quand je suis en tournée. Je trouve ça beau, comme un poème de Marceline Desbordes qui dit « Une chère écriture est un portrait vivant ». Quand on reçoit un mot de quelqu’un et qu’on reconnaît son écriture, c’est toujours très émouvant. Je reconnais tout de suite l’écriture de mes parents ou de ma sœur. « Au revoir », la dernière chanson, est très étrange. Comme si vous alliez mourir… Souvent j’écris en réponse à des pulsions qui se ressemblent, dans le sens où je suis en colère, comme pour « La grenade » ou « Cœur », choquée, obsédée par une idée qui me dérange, ou bien je vais écrire parce que je suis triste, ce qui est le cas de beaucoup de chansons. Et là, j’ai expérimenté quelque chose d’assez nouveau : j’ai écrit parce que j’avais peur, à cause de cette crise sanitaire sans fin. Je me suis dit que j’allais peut-être être privée de ma fonction de toujours, que je n’allais plus jamais monter sur scène. C’était horrible comme sensation. Comme si mon dernier Olympia était le dernier concert de tous les temps. Je me suis tellement fait du mal en imaginant ça, c’était tellement réel dans ma tête que j’ai eu besoin d’en faire une chanson. En plus, j’ai perdu mon grand-père, j’ai été très bouleversée. J’aime beaucoup les vieux, ils me touchent. Mes grands-parents sont les gardiens de mon enfance. Ils m’ont beaucoup soutenue. Mon grand-père maternel est venu me voir quand j’ai chanté à Martigues, ma ville natale. Quand j’ai dit au public que pépé Jeannot était là, lui qui est d’un naturel assez humble, il s’est levé et a pris un bain d’applaudissements qui a duré longtemps. Il m’en parlait toujours… J’espère que je serai une bonne grand-mère. Mais là je mets la charrette avant les bœufs. Le 8 novembre au Cirque royal (Bruxelles), le 9 mars 2022 à Forest National.

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