Vivre nuit gravement à la santé

Il a l’allure d’un génie fou. Artiste jusqu’au bout des ongles, du genre à avoir des idées aussi décalées que géniales. Après une carrière de réalisateur de courts-métrages et de scénariste déjà bien remplie, Xavier Seron retrouve Jean-Jacques Rausin, son acteur fétiche, pour Je me tue à le dire, son premier long-métrage. Je me tue à le dire, c’est l’histoire de Michel Peneud, trentenaire en plein questionnement, persuadé d’avoir attrapé le même cancer du sein que sa mère. De toute façon, tout ce qui lui arrive, c’est la faute de sa mère. Car en lui donnant la vie, elle lui a aussi donné la mort… [scald=1002121:sdl_editor_representation] Un ovni qui découle en fait du travail initié par le réalisateur et le comédien lors de leurs précédentes collaborations. « Mon premier court-métrage, en 3e année à l’IAD, s’appelait aussi Je me tue à le dire, explique le réalisateur. La thématique était déjà la mort, la maladie, mais traités sous l’angle de l’humour grinçant. C’était ma première collaboration avec Jean-Jacques. En fait, il y avait l’embryon d’un long et on en parle presque depuis ce moment-là. » Résultat : un film à la fois triste et furieusement drôle. Un peu comme la vie… Comment est venue l’idée de ce film ? Pouvoir rire de choses qui ne sont a priori pas drôles, comme la mort, la maladie, la peur de la mort… c’est quelque chose qui m’intéressait. Ce sont des choses qui concernent tout le monde, d’une certaine manière. Il faut pouvoir y faire face avec les armes qu’on a. Moi, c’est avec l’humour. S’interroger sur la mort, c’est aussi quelque part s’interroger sur la vie. Puis, la peur de la mort, c’est quelque chose qui me travaille. Pareil pour Jean-Jacques. On est tous les deux un peu hypocondriaques et en en discutant, on se rend compte que c’est le cas de plein de gens. Les personnages sont tirés à l’extrême : la mère est entourée de chats, la copine fait des drames pour rien, l’ex-copain est beaucoup trop parfait… Pourquoi ? La plupart des situations partent d’observations, même si c’est bien sûr fictionnalisé. Parfois, pour extraire toute la saveur d’une situation, c’est pratique de la pousser dans ses extrêmes, pour avoir quelque chose de peut-être un peu plus drôle. Puis c’est le ton du film : il y a vraiment une distance, un décalage, un côté baroque et organique. L’utilisation du noir et blanc contribue d’ailleurs complètement à cet univers. Pourquoi avoir fait le choix du noir et blanc, justement ? D’abord parce que c’est quelque chose que j’aime beaucoup. Il y a des photographes comme Anders Petersen, Daido Moriyama, Jacob Aue Sobol qui pratiquent un noir et blanc très contrasté qui m’inspire. Puis, pour le sujet, je trouve que c’était assez propice à planter ce décalage et faire cohabiter des éléments qui peuvent sembler d’une part hyper triviaux et d’autre part plus poétiques. Ça permet aussi de donner à ressentir les choses, et d’en faire un film assez organique. L’idée, ce n’est pas juste de faire une grosse comédie. C’est tragicomique. Je veux donner matière à réfléchir. Votre film transpire les références, même discrètes. D’où tirez-vous votre influence ? Il y a des cinéastes que vous aimez particulièrement ? Il y a plein d’influences, mais je ne les puise pas uniquement dans le cinéma. Ça vient aussi de la peinture, de la littérature… Il y a d’ailleurs un tableau de José de Ribera, de l’époque baroque, qui se retrouve dans le film. Il y a aussi de la musique baroque : du Haendel, du Purcell, du Bach. Pour les références cinématographiques, je n’avais pas un cinéaste en tête, mais j’imagine que j’ai dû emmagasiner des choses et que ça ressort inconsciemment. Je suis un super fan de Bertrand Blier, qui pratique aussi l’humour noir. Buffet froid, c’est un film fantastique. J’aime aussi beaucoup Woody Allen, Roy Andersson. Le rire, c’est un peu la politesse du désespoir. Et c’est ce traitement que j’aime. Dans la pire des situations, il y a toujours moyen de voir quelque chose d’un peu drôle. Il y a toujours une ironie. Le film est fait de contrastes. Pour la musique, par exemple, à côté de choses très classiques, baroques, il y a de l’électro limite psychédélique. Pourquoi ? Ce sont des compositions originales de Thomas Barrière, un jeune musicien nîmois hyper talentueux. A la base, c’est un guitariste. Donc, les premières propositions allaient plutôt dans ce sens-là. Etrangement, cette musique un peu synthétique fait écho à la musique baroque. Parce qu’elle a quelque chose d’un peu sériel, avec des motifs qui reviennent. Puis il y a la figure circulaire qui parcourt tout le film. Même si on ne le voit pas toujours, on le ressent et cette musique vient renforcer ça. Ça a toujours été une évidence de confier le rôle principal à Jean-Jacques Rausin ? Oui. Je trouve ça chouette de remettre le couvert avec des gens avec qui on a un bon feeling et avec qui ça se passe bien. Il a une palette de jeu tellement large que ce serait dommage de s’en priver. Il dégage vraiment quelque chose qui me touche. Je n’aurais pas vu quelqu’un d’autre pour incarner ce personnage. Vous avez eu des difficultés à tourner ce film… Ce n’est pas évident parce que c’est un premier film. Le sujet est difficile, je viens avec l’idée saugrenue de tourner en noir et blanc et pour beaucoup de personnes, ce n’est pas sexy. Puis le casting est fabuleux, mais n’est pas composé de personnes « bankables »… Jean-Jacques tient l’un des rôles principaux dans « Ennemi public », la nouvelle série RTBF. « La trêve » a connu a grand succès. Pensez-vous que ça va aider à changer la donne ? L’audience que peut faire une série est sans commune mesure avec celle que peut faire un film. En Belgique, on a un vivier de comédiens fantastiques. Ils sont dans les théâtres, ils sont dans les films. Mais ce n’est pas du tout la même audience. D’un coup, voir Catherine Salée, Yoann Blanc, Philippe Grand’Henry toucher en un soir autant de personnes, c’est formidable. Ça veut dire qu’il y a plein de personnes qui vont peut-être avoir l’occasion de voir Yoann au théâtre. J’imagine que ce sera pareil avec Jean-Jacques pour Ennemi public. C’est bien que, d’un coup, ces comédiens puissent exister différemment. Ça devrait pouvoir faciliter le montage financier de certains films avec ces comédiens. La facilité, lorsqu’on cherche à monter un film, c’est d’aller chercher des comédiens « bankables », connus, très souvent des Français ou des Belges qui tournent en France. J’espère et j’imagine que les séries vont un peu changer la donne et que demain, faire un film avec Catherine ou avec Jean-Jacques sera plus facile.

Votre compte

Vivre nuit gravement à la santé

Découvrez la suite, 1€ pour 1 mois (sans engagement)

Avec cette offre, profitez de :

Le fil info

0 Commentaire

Aussi en Cinéma

Festival de Cannes: le King est mort, vive le King

Critique Biopic sur Elvis présenté à Cannes: le King est mort, vive le King

Entretien Les frères Dardenne: «Si notre film pouvait faire réfléchir les décideurs au niveau européen…»

Le petit moment qui fait du bien: Figaro prend l’avion à l’aéroport de Berlin-Brandenbourg

Cinéma: retrouvez toutes nos critiques de films

Allez au-delà de l'actualité

À la Une

David Goffin s’impose face à l’Américain Tiafoe en quatre sets et file au troisième tour de Roland-Garros

Grand format Svetlana Alexievitch, Nobel de littérature: «C’est du fascisme que je vois dans la Russie de Poutine»

«Piqûres sauvages»: ce que l’on sait sur la vingtaine de cas suspects dans un festival en Flandre

L’acteur américain Ray Liotta, star des «Affranchis», est mort

L’acteur Kevin Spacey inculpé d’agressions sexuelles contre trois hommes

«Glorification, masculinisme, culture de la violence…»: ce qui se joue derrière les fusillades scolaires

“Le gouvernement a grandement besoin de l’expertise des personnes en situation de handicap”

Les technopédagogues diplômés, une espèce rare et recherchée

« Tout le monde peut être technicien en fibre optique »

Les sections du site

Les services

Groupe Rossel