Nanni Moretti: «Je vous invite à ne pas vous enfermer. Sortez!»

C’était à Cannes en juillet dernier. L’Italie venait de pulvériser l’Allemagne en demi-finale de la Coupe du monde avec 2-0. Nanni Moretti n’avait pas pu regarder le match, seulement les tirs au but qui départagèrent les équipes. « C’est une équipe sans diva. Moi, je suis pour les divas. Mais dans le monde du football, une équipe sans diva est une chose saine », déclara-t-il. Et d’accepter avec un sourire nos félicitations lors de notre entretien. Un tête-à-tête déconfiné mais avec masque. [scald=28642526:sdl_editor_representation] C’est la première fois que vous adaptez un roman. Le livre d’Eshkol Nevo renvoie à des choses très intimes. Pourquoi ce choix ? Plus le temps passe, plus j’aime ce que je fais. La passion ne suffit pas. Certes, la passion compte, mais il faut beaucoup d’attention aux détails. Plus le temps passe, plus j’aime travailler, mais plus le temps passe, moins je suis capable d’expliquer pourquoi je fais certains choix. Nous avons ici un livre qui parle de thèmes universels : la culpabilité, la justice, la responsabilité en tant que parents, nos choix qui ont toujours des conséquences, nos actions dont nous devons assumer la responsabilité. C’est un roman tellement dense. Je ne voulais pas que tout soit un peu cliché dans la photographie, le montage, la musique, le scénario, la décoration. Je voulais un travail de qualité mais pas d’autosatisfaction avec des protagonistes contents d’eux-mêmes. Avec les acteurs, j’ai essayé d’être réaliste mais pas naturaliste. Je voulais un jeu qui n’était pas spontané. Je trouve que la spontanéité ne compte pas, ce qui compte, c’est l’authenticité. [scald=28642600:sdl_editor_representation] Votre film est une fable de déconfinement. Mais le vrai déconfinement, n’est-ce pas par rapport à soi-même ? Le film parle de la tendance qu’on a à mener des vies isolées. Et de nous éloigner d’une communauté qu’on ne pense plus capable d’exister. Le confinement nous a fait comprendre à quel point il est difficile de vivre isolé, à distance des autres. La pandémie a démasqué l’illusion qu’on peut vivre sans les autres et nous a fait redécouvrir le sens de la communauté. On sent qu’on fait partie d’un tout, et on tente de survivre tous dans un moment crucial. Donc l’invitation, après cette expérience désespérée de la pandémie, c’est de ne pas nous enfermer dans nos tre piani, nos trois étages. Votre film montre aussi la peur de l’autre, dont celle des migrants. Ce qu’on vient de vivre sera-t-il un détonateur par rapport à cette peur ? C’est possible, mais ce n’est pas valable pour tout le monde. Il y a des gens qui ont découvert des choses pendant la pandémie, moi non. Je savais déjà que les autres existent, qu’ils sont importants. Que la mort fait partie de la vie. Que dans nos sociétés, l’égalité manque à tous les niveaux. Que la vie est réglée par la chance et le hasard. Je dis ça car pendant la pandémie, j’ai fait très attention, je ne suis pas tombé malade alors que même en faisant attention, des tas de gens ont succombé. D’où la part du hasard. La parentalité traverse votre filmographie. Mais vous, vous êtes construit avec ou contre l’héritage parental ? Grâce à lui. Lorsque j’ai terminé le lycée, à 19 ans, j’ai dit à mes parents, qui étaient deux professeurs, que je n’allais pas faire l’université car je voulais faire du cinéma. C’était improbable car je ne connaissais pas d’école de cinéma ni de réalisateurs dont j’aurais pu être l’assistant. Mais mes parents étaient très libéraux. C’était donc un pari de ma part, d’autant qu’il y a 50 ans, les parents jouaient un rôle essentiel dans la décision de l’avenir des enfants. Mon père était professeur universitaire d’épigraphie grecque et je l’ai obligé à jouer ça dans mes films. Il a joué un acteur au chômage dans Ecce Bombo, un producteur dans Sogni d’Oro, qui était un film sur le cinéma. Il a été psychologue aussi dans un autre de mes films. Dans la première partie de ma carrière, je ne sais pas pourquoi, j’ai toujours mélangé des acteurs pros et des non-acteurs. Qu’apporte Margherita Buy dans votre cinéma que n’apporterait pas une autre actrice ? Son talent, extraordinaire. Drame ou comédie, elle fait tout. Psychologie ou le contraire. Elle est à l’aise dans tous les registres, réaliste, grotesque, etc. Elle amène une grande disponibilité, fait confiance, ne se regarde jamais sur le combo. C’est un extraordinaire compagnon de travail qui ne se plaint jamais. C’est la Meryl Streep italienne, elle peut tout jouer. Dans « Tre piani », on a l’impression de retrouver certaines images de vos films précédents, comme la scène du bal par exemple. Ce film est-il une somme de votre travail depuis toujours ? Je pense qu’on peut prendre mes films comme des chapitres différents d’un même roman. Le bal dans la rue n’est pas dans le livre d’Eshkol Nevo, on l’a ajouté. Il me semblait important de s’ouvrir vers l’extérieur. Nous nous sommes enfermés dans nos propres vies, dans nos appartements. Ce bal dans la rue fait sortir les locataires de ce bâtiment. L’épidémie a démasqué un gros mensonge, à savoir qu’on pouvait se passer d’autrui. Vous êtes aussi propriétaire d’une salle de cinéma à Rome. Quelle est votre position par rapport à l’avenir ? Ce film-ci a été produit par ma société, avec Fandango, une autre société, à qui j’ai dit « surtout ne me dis pas ce que t’offre Netflix, Amazon, Disney ou autres pour sortir le film en ligne ». Moi, je veux attendre la réouverture des salles pour le montrer. En Italie, producteurs et réalisateurs doivent faire un choix : soit ils décident de prendre l’argent proposé – et on parle de très gros montants – pour faire des films susceptibles de plaire au monde entier, mais alors ces casse-couilles envahissent le processus de fabrication et de création du film. Soit ils choisissent de faire des films d’auteur pour les salles. Votre film met en scène les habitants d’un même immeuble. Pour quel personnage avez-vous plus d’indulgence ? Je me sens proche de Monica qui a peur de verser dans la folie, de Vittorio et Dora, les deux juges. Je peux comprendre la dureté de l’attitude de Vittorio et aussi Dora, qui cherche un médicament, à recomposer les conflits. Je me sens aussi proche de Lucio, de son obsession à protéger sa petite fille. Il y a une partie de moi dans chacun. Votre film incite à s’épanouir personnellement… C’est sûr, il faut être en paix avec soi-même pour être en paix avec les autres. Il faut s’écouter, établir un dialogue avec soi-même, résoudre les conflits à un niveau personnel. Le cinéma vous y aide ? Ça fait 45 ans que je me le demande. Mais je pense que non. Les séances

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