Rencontres jeune public de Huy: les jeunes dans les couloirs de la mort

Il est des pièces qui devraient tourner dans toutes les écoles, figurer dans le programme au même titre que l’accord du subjonctif et le théorème de Pythagore, bref devenir objet d’utilité public à mettre entre toutes les jeunes oreilles. C’est le cas de Suzy et Franck (dès 14 ans) de l’Inti Théâtre. Rarement a-t-on perçu un silence aussi pénétrant que devant ce seul en scène de Didier Poiteaux sur la peine de mort. Dans un théâtre-récit à la Ascanio Celestini, où l’art du conte est le seul accessoire qui vaille, le comédien partage en toute simplicité des récits de vie et des recherches documentaires qui l’ont nourri pendant plusieurs années. Il raconte surtout l’histoire de Suzy qui, par hasard, entame un jour une correspondance avec Franck, emprisonné dans le couloir de la mort au Texas. Peu à peu, ils vont tomber amoureux, et se battre, des deux côtés des barreaux, pour faire respecter leurs droits. Le public est suspendu à ses lèvres tandis que l’artiste digresse sur l’invention de la guillotine, imaginée pour remplir tous les critères d’une bonne exécution : « infaillibilité » (ça doit réussir à tous les coups), « décence » (les gens doivent pouvoir y assister sans vomir) et « humanité » (le condamné doit vite mourir). Mais aussi sur la tardive abolition de la peine de mort en Belgique, sur les dérives du système carcéral américain où certaines prisons sont cotées en bourse, sur les sondages qui montrent un durcissement de l’opinion alors que des études américaines ont prouvé que c’est dans les états où la peine de mort est appliquée que la criminalité est la plus forte. En compagnie du comédien caméléon, capable de changer de personnage sur un sourcillement, on visite les recoins d’une prison, on explore une histoire d’amour improbable, on s’abreuve de témoignages de spécialistes, on ouvre les yeux sur des traitements inhumains, et on reçoit, en miroir, nos propres lâchetés, le tout sur des passages sublimes de Musset ou Gabriel Garcia Lorca. [scald=2165433:sdl_editor_representation] C’est encore sur le fil de la mort que l’on s’aventure avec Accident de personne (dès 14 ans) de la compagnie La Peau de l’Autre, où il est question de suicide. Deuxième cause de mortalité chez les adolescents, après les accidents, le suicide reste largement tabou. Touchée de près par cette question, Marie Limet explore sans pincettes le mal-être sous-jacent. « Le suicide est un moyen d’expression, » annonce-t-elle sans équivoque dans le dossier de presse. Sur scène, un jeune garçon reclus chez lui et fatigué de faire semblant, côtoie une opératrice de SOS Suicide, et une scientifique un peu psy qui digresse sur la douleur, sentiment inhérent à la vie, ou les pensées noires. Muette, une danseuse vient illustrer le propos à sa manière : elle boite, chute, évolue sur un fil avant de trouver, finalement, une sorte d’envol. Sans imposer de réponses, la pièce a le mérite de formuler les égarements que nous ruminons tous secrètement mais qui, chez certains, se mue en dégringolade infernale. Nous cherchons tous à combattre la douleur. En parler ne peut que multiplier les armes. Suzy et Franck du 9 au 11/3 à l’Espace Senghor, Bruxelles. Du 21 au 23/3 au C.C Jacques Franck, Bruxelles. Accident de personne les 11 et 12/10 à la Maison des Cultures de Molenbeek, les 20 et 21/10 au Foyer culturel de Péruwelz, Du 26/1 au 2/2 au Théâtre Marni, Bruxelles. Non, « Monsieur », tu n’es pas seul ! A Huy, on ne croise pas que des journalistes et des programmateurs aux articulations endolories d’avoir déjà arpenté des dizaines de spectacles aux dénivelés artistiques plus ou moins forts. On croise aussi des enseignants mordus de théâtre. Comme Dominique Simon, institutrice au Centre Pédagogique Jules Anspach à Bruxelles, institution spécialisée pour des enfants avec un léger retard mental ou souffrant de dysphasie et autres dysfonctionnements de l’apprentissage. Non seulement, elle emmène ses élèves au théâtre plusieurs fois par an, mais elle motive ses collègues pour emmener toutes les autres classes, depuis la maternelle. « L’envie d’aller au théâtre, c’est avant tout l’enseignant qui la donne aux enfants, analyse l’institutrice. Si le prof y va avec des pieds de plomb en se disant “oh mince, je vais rater mes heures de fourche”, l’élève le ressent. Les ouvrir au théâtre, c’est aussi leur transmettre un savoir être, apprendre qu’on ne parle pas, qu’on n’est pas devant la télé, qu’on se tient bien. Même s’ils n’y retournent pas forcément plus tard, on sème toujours quelque chose. Je vois bien ma fille, qui a aujourd’hui 26 ans et qui se souvient de certains spectacles qu’elle a vus petite, dont Bigfoot ou Broussailles, comme si c’était hier. » Aujourd’hui, soutenue par sa direction, Dominique Simon encourage la jeune génération de profs à se frotter aux planches, loin de l’image poussiéreuse que certains ont encore du théâtre. Cette semaine, elle a notamment craqué pour La princesse au petit pois de Dérivation, qu’elle trépigne déjà de revoir avec ses élèves. On lui conseille également le déchirant Monsieur (dès 10 ans) du Théâtre de la Communauté, pièce surréaliste et visuelle sur la solitude. On y observe le quotidien d’un homme isolé, sans grande richesse matérielle mais visiblement animé d’un imaginaire luxuriant. Dans son intérieur couvert de livres, il pratique le violoncelle, trempe sa tartine dans le café en écoutant une émission sur Aristote, nourrit les oiseaux des miettes qui restent, parcourt de mystérieux registres, et poursuit sa journée au fil d’immuables rituels. Sauf qu’aujourd’hui, c’est son anniversaire et les petites surprises qu’il s’est ménagées vont souligner combien il se sent seul. Il résiste, se prend pour Dalida, s’accroche à de petits bonheurs minuscules mais finira tout de même par crier à l’aide. Bourré de détails surprenants, de boîtes à trésors, de recoins en trompe-l’œil, le décor nous soude à Monsieur, tandis que le jeu de Luc Brumagne achève de nous faire chavirer.

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