Olivier Servais : « L’IA ne va pas tuer les créateurs, elle les pousse à penser plus loin »

À l’occasion des Digital Wallonia IA Days²⁶ organisés à Liège par l’Agence du Numérique (AdN) et ses partenaires, le secteur créatif s’interroge sur la place de l’intelligence artificielle générative dans ses pratiques. Loin des discours alarmistes ou d’un enthousiasme aveugle, l’anthropologue Olivier Servais, professeur à l’UCLouvain, propose une lecture sereine et contextualisée de cette transition.

Pour Olivier Servais, anthropologue et professeur à l’UCLouvain, l’arrivée des modèles de langage et d’image s’inscrit dans la continuité des évolutions technologiques précédentes. De la numérisation de la photographie aux logiciels de traitement du son et de l’image, l’automatisation transforme depuis longtemps les métiers créatifs sans les faire disparaître. « Les métiers créatifs ne vont pas disparaître, ils vont évoluer », souligne Olivier Servais qui est également détenteur d’une chaire UNESCO consacrée aux relations entre le digital, la nature, les arts et la culture. Selon lui, les compétences purement techniques et répétitives s’automatisent, redéfinissant le rôle de l’humain.

« Les professionnels vont davantage devenir des planificateurs et des vérificateurs qui dialoguent avec la machine », explique-t-il. L’anthropologue rappelle que l’IA générative ne crée pas à partir de rien : elle recoupe et combine des données existantes. «  Si la machine réalise des associations inédites, elle ne génère pas de véritable rupture disruptive. Dès lors, cette technologie pousse les créateurs vers une exigence accrue : « L’IA nous force à être dans une logique de créativité pure et à pousser notre intention artistique plus loin », indique Olivier Servais. Les qualités d’originalité, de pensée latérale et la capacité à penser hors du cadre deviennent ainsi les compétences clés à cultiver.

Les coûts réels de l’infrastructure

En outre, l’impact de l’IA demeure très limité dans tous les domaines où l’incarnation et le corps humain jouent un rôle central, qu’il s’agisse des arts de la scène, du cinéma ou de la relation pédagogique et du soin.

Dans ce contexte, Olivier Servais invite à considérer la réalité économique et écologique à venir. Actuellement dans une phase d’expérimentation aux tarifs bradés, le secteur devra tôt ou tard faire face au coût réel des infrastructures et de leur empreinte énergétique. « Nous sommes encore dans un temps d’émerveillement et d’angoisse, mais la réalité économique du prix des serveurs remettra chaque outil à sa juste place », conclut-il.

Une invitation lucide à appréhender l’IA comme un partenaire d’exploration, tout en réaffirmant la valeur irremplaçable de la sensibilité humaine...

Industries culturelles et créatives : accompagner la transition numérique sans sacrifier l’originalité

Placées au cœur de la stratégie numérique Digital Wallonia, les industries culturelles et créatives font face à un bouleversement profond de leurs modes de production et de leurs modèles économiques.

Dans le cadre des Digital Wallonia IAdays²⁶, l’Agence du Numérique (AdN) a réuni créateurs, étudiants et experts pour dresser un bilan pragmatique des usages. Pascal Balancier, expert en compétences numériques à l’AdN, observe une polarisation initiale au sein du secteur. D’un côté, des artistes expriment de vives inquiétudes quant au respect des droits d’auteur et à la protection de leurs œuvres. De l’autre, les professionnels en agence de communication s’emparent de l’outil avec pragmatisme pour gagner en efficacité et en vitesse de prototypage.

Pour l’expert, l’enjeu ne réside pas dans la suppression globale de métiers, mais dans la transformation de certaines tâches complexes ou répétitives. « L’IA privilégie par nature le résultat le plus probabiliste et consensuel », explique Pascal Balancier. « Si l’on souhaite une création originale, singulière ou décalée, c’est au créateur de guider la machine, d’affirmer sa direction artistique et de la pousser dans ses retranchements ».

Pistes créatives

Utilisée comme laboratoire d’expérimentation, l’IA permet aux artistes de multiplier les pistes créatives et de réaliser des projets ambitieux à moindre coût. Toutefois, Pascal Balancier met en garde contre la surcharge cognitive. Le risque pour le créateur est de devenir une simple « gare de triage » face au flux ininterrompu de propositions algorithmiques.

Selon l’AdN, la meilleure posture consiste à tester les outils avec lucidité. C’est en maîtrisant le fonctionnement de l’IA que les créateurs en feront un levier d’expression, tout en préservant le sens, la finesse et l’émotion.

Formation et expérimentation : à Saint-Luc Liège, les étudiants dépassent le mythe de la « baguette magique »

Au cœur des IAdays²⁶, le Créathon organisé dans le cadre des Digital Wallonia IA Days a proposé trois jours d’immersion pour tester l’IA et développer un regard critique. À l’ESA Saint-Luc Liège, 40 étudiants de sections variées (publicité, design industriel) s’y sont inscrits en dix équipes pluridisciplinaires.

Xavier Zinzen, professeur de conception publicitaire et d’infographie à Saint-Luc, accompagne cette démarche. Pour lui, l’événement permet d’aborder la technologie sans naïveté. « La participation permet de faire disparaître le mythe de la baguette magique », explique-t-il. « On imagine parfois qu’un clic suffit, mais les étudiants constatent vite que l’IA peine à accomplir leur vision exacte ».

Confrontés aux limites de l’outil, les étudiants apprennent à mieux prompter, à structurer leur pensée et à affirmer leur exigence artistique. « Quand l’IA bégaye, c’est la créativité humaine qui fait la différence. Les étudiants apprennent à structurer leur pensée et à avoir une vision artistique claire. Bien utilisée, l’IA va leur permettre d’augmenter leur capacité à être créatifs », conclut le professeur.